伊朗裔英国艺术家施拉泽·赫什阿里在中国的首次大型美术馆个展将于3月5日在龙美术馆（西岸馆）拉开帷幕，展期至5月7日。此次个展汇集了赫什阿里的近期大幅绘画新作、组合式雕塑及一件大型沉浸式声音影像装置，探索哲学、宇宙、地理、物理及信仰相关的主题。

(资料图片)

施拉泽·赫什阿里 © 艺术家，图片由里森画廊提供，由 George Darrell 拍摄

施拉泽·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）1955年出生于伊朗设拉子，并于当地大学就读。1974年，赫什阿里前往英国伦敦，获得切尔西艺术学院艺术学士学位（1979），目前她在伦敦工作和生活。

自1980年代起，她的作品被广泛收录在大型群展之中。1994年，赫什阿里曾获得透纳奖提名；2013年，她在第55届威尼斯双年展期间推出平行展《气息》，2022年赫什阿里获封为英国皇家美术学院院士。

本次展览以作品《气息》（2003/2013）展开叙事，这件四频道影像装置以手绘动画的方式勾勒出诵经者在吟唱不同文化祈祷词时的一呼一吸。2013威尼斯双年展期间首次亮相的《气息》，被置于一个由毛毡包裹的黑色箱匣内，四面墙壁代表指南针的四个方位，亦象征世界文化的碰撞交汇。

此外，展览中的其他作品都是赫什阿里过去三年的新作，包括以建筑结构呈现有机形态的玻璃及铝制雕塑，例如从细胞层面描绘生命生长、由九部分组成的《漩涡》（2022），以及呈水晶质感的螺旋塔《心灵》（2022）。近期绘画包括描绘深红内部世界的《合子》（2022年），和多幅有如刻画浩瀚宇宙的绿、蓝色调作品——从藻类、血液到空气、流水，赫什阿里用色彩模拟自然界生长的原始力量。经由四十年的发展和沉淀，赫什阿里形成了独树一帜的绘画过程：她首先将颜料泼洒在画布上，任其肆意流动，留下沉积物和各种形状，再在其之上添加层层叠叠的刻印。呼气与吸气，即呼吸的物理显化，就这样被重复、叠加和交织。

施拉泽·赫什阿里，《合子》，2022，黑色 Aquacryl 颜料、色粉、铅笔、铝板，190 x 400 x 5 cm© 施拉泽·赫什阿里，图片由里森画廊提供

展览标题象征着由根茎和潜在路径构成的一个不断扩张、长而不辞的网状脉络，赫什阿里对此表示：“根茎是一张地图，一张生命的地图。这张地图实际上是大自然遵循各种进化路径、评估其潜力时留下的痕迹。因此，如果你能在心中勾画出这个网状脉络以及重新审视的过程，那么你就可以开始直面自己的思想和它所有的繁复褶皱。”

施拉泽·赫什阿里，《大地之歌》 ，2021，白色 Aquacryl 颜料、色粉、铅笔、铝板，190 x 400 x 5 cm© 施拉泽·赫什阿里，图片由里森画廊提供

施拉泽·赫什阿里从1980年代开始以雕塑家的身份获得瞩目，此后她的实践逐步横跨绘画、装置、建筑、电影等多种媒介。2000年，她曾表示：“我努力捕捉自己的呼吸，试图超越名字、国籍和文化，寻找自我存在的本质。”面纱、薄膜、迷雾构成了她作品的主要元素，希望以此对各种不同的感知模式进行视觉化的表现，在吸收科学、宇宙学为灵感的同时，也融入伊斯兰教苏菲主义、文艺复兴时期绘画、当代物理学和诗歌等广泛元素。

施拉泽·赫什阿里，《奇美拉》，2020，黑色 Aquacryl 颜料、色粉、铅笔、铝板，190 x 190 x 5.5 cm© 施拉泽·赫什阿里，图片由里森画廊提供

【展览信息】

施拉泽·赫什阿里「根茎」

展期：2023年3月5日 – 5月7日

地点：龙美术馆（西岸馆）第二展厅，上海市徐汇区龙腾大道3398号

采写：南都记者朱蓉婷

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